Le vidéo qui est à la base de tous les autres, du moins pour moi. Le groupe dont provient les trois vidéos (Improv everywhere) est encore assez actif et leurs actions sont toutes très originales et sympathiques. J'ai toujours rêvé que ma vie soit une comédie musicale et que chaque action banale de ma vie soit accompagnée par une chanson et une chorégraphie que tout le monde connaitrait. C'est sans doute la raison pour laquelle ce vidéo m'a tant interpellé à l'époque.
" Trois heures, c'est toujours trop tard ou trop tôt pour accomplir ce que l'on veut" - Jean-Paul Sartre
Affichage des articles dont le libellé est comédie musicale. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est comédie musicale. Afficher tous les articles
vendredi 24 février 2012
Vendredi coup de coeur: théâtre invisible.
J'ai toujours aimé le théâtre invisible. Je trouve qu'il n'y a rien de mieux pour mettre de la joie dans le quotidien des gens. En plus, les participants y trouvent aussi leur compte en faisant partie du mouvement! L'idée est devenue populaire ces dernières années alors que plusieurs ont préparé une demande en mariage publique en présentant une chorégraphie élaborée, mais il existe beaucoup d'exemples de ce "terrorisme poétique" ne visant que de faire sourire les gens qui en sont témoins. Et parce que je suis bonne pour abuser de mes découvertes, je poste encore des vidéos!
Le vidéo qui est à la base de tous les autres, du moins pour moi. Le groupe dont provient les trois vidéos (Improv everywhere) est encore assez actif et leurs actions sont toutes très originales et sympathiques. J'ai toujours rêvé que ma vie soit une comédie musicale et que chaque action banale de ma vie soit accompagnée par une chanson et une chorégraphie que tout le monde connaitrait. C'est sans doute la raison pour laquelle ce vidéo m'a tant interpellé à l'époque.
Voilà un autre vidéo vraiment sympathique où des inconnus transforment un simple tour de carousel en compétition au grand plaisir des enfants, qui ne comprennent pas trop ce qui se passe! Le gagnant de la course est heureux, c'est tout ce qui compte, finalement! Ils ont aussi déjà fêté un inconnu en faisant semblant qu'ils le connaissaient
Et juste parce qu'il est agréable de déstabiliser les gens, voici un autre vidéo. J'ai bien hésité avant de choisir celui-ci, parce que celui où on trouve des fantômes dans une bibliothèque publique est hilarante aussi. Moi, en tout cas, je ne me tanne pas!
Le vidéo qui est à la base de tous les autres, du moins pour moi. Le groupe dont provient les trois vidéos (Improv everywhere) est encore assez actif et leurs actions sont toutes très originales et sympathiques. J'ai toujours rêvé que ma vie soit une comédie musicale et que chaque action banale de ma vie soit accompagnée par une chanson et une chorégraphie que tout le monde connaitrait. C'est sans doute la raison pour laquelle ce vidéo m'a tant interpellé à l'époque.
mardi 6 décembre 2011
Mardi cinéma: les Muppets
Je pouvais repousser d'une semaine cette entrée sur les Muppets, mais je ne pouvais quand même pas m'empêcher de faire une entrée sur le film pour autant! Alors voici, fan de longue date, je suis allée voir le film au cinéma la semaine dernière. Je ne peux pas affirmer avoir un souvenir particulièrement clair des autres films que j'avais écouté dans ma jeunesse, mais les Muppets sont pourtant reliés au temps des fêtes dans mon esprit puisque c'est ce que nous écoutions à la maison en faisant le sapin. Avec leur nouveau film, ils font un retour fort apprécié.
Gary et Walter sont des jumeaux, seulement l'un est un humain et l'autre est une marionnette. Gary est fiancé à Mary et ils devaient aller fêter leur anniversaire de couple ensemble à Hollywood, mais Gary choisit d'emmener Walter avec lui pour qu'il puisse voir le studio des Muppets. En se cachant dans le bureau de Kermit pendant la visite, Walter entend les plans machiavéliques de Tex Richman, un homme machiavélique qui souhaite avoir les droits sur le nom des Muppets et chercher du pétrole (et c'est la raison pour laquelle certains Américains croient que le film est un complot de la gauche...) sous leur théâtre. Horrifié, Walter, Mary et Gary se rendent chez Kermit pour le convaincre de retrouver les autres Muppets pour faire un spectacle bénéfice qui permettra d'amasser la somme nécessaire pour empêcher la vente du théâtre. Ceux-ci se retrouveront le temps d'un spectacle et Walter tentera de se joindre aux Muppets en se trouvant un talent particulier à présenter au spectacle.
Ce qui fait l'intérêt du film, c'est son caractère incroyablement familial puisque tout le monde y trouve son compte. Pour les enfants, les marionnettes sont sympathiques et la manipulation est vraiment bien exécutée. On reconnait aussi la touche Disney dans l'histoire du film qui est très positive et qui comporte plusieurs rebondissements cocasses. Pour les adultes s'ajoute tout un niveau de sens supplémentaire qui s'avère très divertissant. Par exemple, les caméos d'artiste sont nombreux, on retrouve entre autres Neil Patrick Harris et Jim Parson, que l'on connait des séries How I met your mother et The Big Bang Theory respectivement. D'autres célébrités étaient présentes, mais il y en a certaines que je n'ai pas reconnues (Feist, par exemple) ou je ne les connaissait pas (plusieurs marionettistes ou acteurs dans les autres films des Muppets). Finalement, ce qui m'a plu personnellement, ce sont les chansons (et les reprises des chansons!) du film et l'aspect comédie musicale où tout le monde est heureux, chante et danse. Vraiment, le film est réussi parce qu'il est truffé de références qu'il faut plus d'une écoute pour repérer toute la richesse du film. Aussi la performance des acteurs et des marionnettes vaut vraiment le détour!
Gary et Walter sont des jumeaux, seulement l'un est un humain et l'autre est une marionnette. Gary est fiancé à Mary et ils devaient aller fêter leur anniversaire de couple ensemble à Hollywood, mais Gary choisit d'emmener Walter avec lui pour qu'il puisse voir le studio des Muppets. En se cachant dans le bureau de Kermit pendant la visite, Walter entend les plans machiavéliques de Tex Richman, un homme machiavélique qui souhaite avoir les droits sur le nom des Muppets et chercher du pétrole (et c'est la raison pour laquelle certains Américains croient que le film est un complot de la gauche...) sous leur théâtre. Horrifié, Walter, Mary et Gary se rendent chez Kermit pour le convaincre de retrouver les autres Muppets pour faire un spectacle bénéfice qui permettra d'amasser la somme nécessaire pour empêcher la vente du théâtre. Ceux-ci se retrouveront le temps d'un spectacle et Walter tentera de se joindre aux Muppets en se trouvant un talent particulier à présenter au spectacle.
Ce qui fait l'intérêt du film, c'est son caractère incroyablement familial puisque tout le monde y trouve son compte. Pour les enfants, les marionnettes sont sympathiques et la manipulation est vraiment bien exécutée. On reconnait aussi la touche Disney dans l'histoire du film qui est très positive et qui comporte plusieurs rebondissements cocasses. Pour les adultes s'ajoute tout un niveau de sens supplémentaire qui s'avère très divertissant. Par exemple, les caméos d'artiste sont nombreux, on retrouve entre autres Neil Patrick Harris et Jim Parson, que l'on connait des séries How I met your mother et The Big Bang Theory respectivement. D'autres célébrités étaient présentes, mais il y en a certaines que je n'ai pas reconnues (Feist, par exemple) ou je ne les connaissait pas (plusieurs marionettistes ou acteurs dans les autres films des Muppets). Finalement, ce qui m'a plu personnellement, ce sont les chansons (et les reprises des chansons!) du film et l'aspect comédie musicale où tout le monde est heureux, chante et danse. Vraiment, le film est réussi parce qu'il est truffé de références qu'il faut plus d'une écoute pour repérer toute la richesse du film. Aussi la performance des acteurs et des marionnettes vaut vraiment le détour!
mardi 25 octobre 2011
mardi jeu vidéo: Just dance 3
Tiens, pour faire changement un peu et parce que bien honnêtement nous n'avons pas écouté de film dont j'aie envie de parler et nous avons encore moins cuisiné quelque chose de nouveau cette semaine. Mardi prochain, ça devrait être différent, mais pour le moment, on ne fait que traîner une fatigue accumulée qui ne semble pas vouloir disparaitre. Pour me distraire pendant la fin de semaine, j'avais loué Just Dance 3, qui est maintenant disponible pour la kinect.
Le jeu présente plusieurs atraits intéressants. Son atout principal par rapport à des jeux comme Dance central est sans aucun doute la variété des styles musicaux proposés. La musique se décline sur plusieurs décennies et intègre de façon ludique de la danse Bollywood, du country et une chanson japonaise. La diversité permet de se tanner moins vite. Le jeu est idéal pour les soirées entre amis, où chacun trouve une trame musicale à son goût. En plus, on peut jouer jusqu'à quatre sur certaines chansons comme "This is Halloween", la chanson du film L'étrange Noël de monsieur Jack. Finalement, on s'est aussi permis une boutade en incluant "Let's go to the mall", chanson de Robin Sparkle de la série télévisée How I met your mother.
Par contre certains détails laissent toujours à désirer. D'abord, parce qu'il a été à la base pour la console Wii, les graphiques ne sont pas vraiment élaborés et les décors ressemblent à des vieilles animation flash. Parfois, la description des mouvements laisse aussi à désirer et ne sont pas placés près de l'écran où l'on se voit, ce qui est peu pratique. Aussi, le jeu est très indulgent quant aux mouvements. Il m'est arrivé à plusieurs reprises de faire des mouvements approximatifs et de recevoir des notes excellentes de la part du jeu. C'est fort encourageant pour les soirées entre amis où l'on a un peu trop bu, mais au quotidien, ça laisse peu de place à l'amélioration, surtout qu'il n'y a que deux niveaux de difficultés différents.
Bref, il s'agit d'un bon jeu, particulièrement pour les soirées entre amis ou les fêtes de famille, mais on se tanne sans doute plutôt vite à jouer seul! Autre point positif lorsqu'on est plusieurs, les paroles apparaissent à l'écran, ce qui fait que ceux qui ne dansent pas peuvent toujours chanter! Coup de coeur personnel: Lollipop de Mika, qui est vraiment une chanson entrainante!
Le jeu présente plusieurs atraits intéressants. Son atout principal par rapport à des jeux comme Dance central est sans aucun doute la variété des styles musicaux proposés. La musique se décline sur plusieurs décennies et intègre de façon ludique de la danse Bollywood, du country et une chanson japonaise. La diversité permet de se tanner moins vite. Le jeu est idéal pour les soirées entre amis, où chacun trouve une trame musicale à son goût. En plus, on peut jouer jusqu'à quatre sur certaines chansons comme "This is Halloween", la chanson du film L'étrange Noël de monsieur Jack. Finalement, on s'est aussi permis une boutade en incluant "Let's go to the mall", chanson de Robin Sparkle de la série télévisée How I met your mother.
Par contre certains détails laissent toujours à désirer. D'abord, parce qu'il a été à la base pour la console Wii, les graphiques ne sont pas vraiment élaborés et les décors ressemblent à des vieilles animation flash. Parfois, la description des mouvements laisse aussi à désirer et ne sont pas placés près de l'écran où l'on se voit, ce qui est peu pratique. Aussi, le jeu est très indulgent quant aux mouvements. Il m'est arrivé à plusieurs reprises de faire des mouvements approximatifs et de recevoir des notes excellentes de la part du jeu. C'est fort encourageant pour les soirées entre amis où l'on a un peu trop bu, mais au quotidien, ça laisse peu de place à l'amélioration, surtout qu'il n'y a que deux niveaux de difficultés différents.
Bref, il s'agit d'un bon jeu, particulièrement pour les soirées entre amis ou les fêtes de famille, mais on se tanne sans doute plutôt vite à jouer seul! Autre point positif lorsqu'on est plusieurs, les paroles apparaissent à l'écran, ce qui fait que ceux qui ne dansent pas peuvent toujours chanter! Coup de coeur personnel: Lollipop de Mika, qui est vraiment une chanson entrainante!
mardi 11 octobre 2011
mardi cinéma: Le magicien d'Oz
Je voulais voir ce film depuis des années. C'est un film qui est inexistant, ou encore enseveli sous des tonnes de nouveautés dans les clubs vidéo et qui, pourtant, mérite réellement d'être vu. Je l'avais donc mis dans notre liste de 52 films à voir cette année et c'est la semaine dernière que nous avons attaqué ce classique des films pour enfant. Je ne sais pas la raison pour laquelle nous avions attendu qu'il ne reste que neuf films à écouter avant de nous y mettre, parce que c'était encore meilleur que ce à quoi je m'attendais.
On raconte l'histoire de Dorothée, une jeune fille du centre des États-Unis, qui décide de se sauver de chez elle avec son chien après une altercation avec la voisine. Se rendant compte de l'inquiétude de ses proches à la découverte de sa disparition, elle décide de rentrer chez elle au même moment qu'un ouragan s'avance vers le village. Elle n'a que le temps d'entrer dans la maison avant que les fenêtres ne volent en éclat, mais elle reçoit un coup à la tête et se retrouve transportée dans un royaume imaginaire. Son souhait le plus cher est de rentrer chez elle, mais elle doit avant tout faire cette requête au magicien d'Oz. Sur sa route, elle rencontre un épouvantail qui rêve d'avoir un cerveau, un robot qui veut un coeur et un lion qui cherche à avoir du courage. Ils se rendent tous ensemble au royaume d'Oz, où le magicien les informe qu'ils doivent voler le balais de la sorcière de l'Ouest avant de voir leurs souhaits réalisés.
L'histoire est bien connue, tout le monde a entendu parler de cette expérience avec le disque de Pink Floyd. Par contre, le traitement est moins connu et pourtant très impressionnant. Le film réalisé en 1939 est présenté en sépia lorsque Dorothée est dans le monde réel, mais dès qu'elle se rend dans le monde d'Oz, tout devient saturé de couleur, ce qui rappelle le Charlie et la chocolaterie de Tim Burton. Le décor est fort bien utilisé et les effets spéciaux sont encore crédibles. Le jeu de Toto, le chien, est magistral, surtout en prenant en considération qu'il ne s'agit pas d'un animal créé par ordinateur. L'histoire est bien ficelée et rappelle un peu Alice au pays des merveilles, les chansons sont accrocheuses et les maquillages des acteurs sont aussi merveilleusement bien réussis, surtout dans le cas de l'épouvantail. Ne pas avoir su la date, j'aurais sans doute cru que le film avait été réalisé dans les années 1960 et non 1930. C'est sans doute une preuve qu'il s'agit d'un film qui ne vieillit pas!
On raconte l'histoire de Dorothée, une jeune fille du centre des États-Unis, qui décide de se sauver de chez elle avec son chien après une altercation avec la voisine. Se rendant compte de l'inquiétude de ses proches à la découverte de sa disparition, elle décide de rentrer chez elle au même moment qu'un ouragan s'avance vers le village. Elle n'a que le temps d'entrer dans la maison avant que les fenêtres ne volent en éclat, mais elle reçoit un coup à la tête et se retrouve transportée dans un royaume imaginaire. Son souhait le plus cher est de rentrer chez elle, mais elle doit avant tout faire cette requête au magicien d'Oz. Sur sa route, elle rencontre un épouvantail qui rêve d'avoir un cerveau, un robot qui veut un coeur et un lion qui cherche à avoir du courage. Ils se rendent tous ensemble au royaume d'Oz, où le magicien les informe qu'ils doivent voler le balais de la sorcière de l'Ouest avant de voir leurs souhaits réalisés.
L'histoire est bien connue, tout le monde a entendu parler de cette expérience avec le disque de Pink Floyd. Par contre, le traitement est moins connu et pourtant très impressionnant. Le film réalisé en 1939 est présenté en sépia lorsque Dorothée est dans le monde réel, mais dès qu'elle se rend dans le monde d'Oz, tout devient saturé de couleur, ce qui rappelle le Charlie et la chocolaterie de Tim Burton. Le décor est fort bien utilisé et les effets spéciaux sont encore crédibles. Le jeu de Toto, le chien, est magistral, surtout en prenant en considération qu'il ne s'agit pas d'un animal créé par ordinateur. L'histoire est bien ficelée et rappelle un peu Alice au pays des merveilles, les chansons sont accrocheuses et les maquillages des acteurs sont aussi merveilleusement bien réussis, surtout dans le cas de l'épouvantail. Ne pas avoir su la date, j'aurais sans doute cru que le film avait été réalisé dans les années 1960 et non 1930. C'est sans doute une preuve qu'il s'agit d'un film qui ne vieillit pas!
mercredi 10 août 2011
Mardi cinéma: West side story
Encore une journée de retard, mais je ne savais pas trop de quoi j'avais envie de parler. Côté cuisine, rien de nouveau à signaler, le gâteau à la crème boston est prévu pour après-demain. Je pourrais parler de certains films, nous avons vu le Faucon Maltais cette semaine, mais je vais plutôt m'attarder sur le film que nous avons écouté hier, West side story. J'ai peut-être un peu attendu parce que même après près de 24 heures, je ne suis toujours pas certaine de ce que j'en ai pensé.
Il faut savoir qu'il s'agit d'un film réalisé en 1961. Certains aspects ont sans doute vieillis mieux que les autres. On y raconte l'histoire de Roméo et Juliette, mais on prend plusieurs libertés par rapport au texte. Le tout est transposé dans le New-York des années 50 où deux gangs de rue (des Américains et des Portoricains) sont en guerre ouverte. Comme il s'agit d'une comédie musicale, elle a d'abord été présentée sur scène et on a seulement modifié certaines paroles pour éviter la censure. Résultat: c'est bon, mais c'est long! Le film dure 2h30.
La scène d'ouverture est impressionnante, on y montre la rivalité des deux groupes, les Sharks et les Jets, seulement avec la danse. On a l'impression de se trouver dans un vidéoclip de Michaël Jackson (je ne serais pas surprise qu'il s'en soit inspiré d'ailleurs, ça ressemble drôlement à Beat it) et tous les danseurs sont très bons. Leurs costumes rétro font aussi le charme de la scène. La plupart des chorégraphies sont bien faites, mais j'ai tout de même une déception. Les deux personnages principaux, Tony (Roméo) et Maria (Juliette) ne dansent pratiquement pas. Les seules fois où Maria s'y risque, le résultat n'est pas très concluant.
Autre point important d'une comédie musicale, le chant. Je ne peux pas dire que j'ai apprécié particulièrement les chansons, surtout parce que le personnage de Maria avait une voix d'opéra et qu'elle était la seule. Aussi, parfois je n'arrivais pas à comprendre le rythme des chansons, comme s'ils inventaient à mesure. Par contre, il y avait trois ou quatre chansons qui valaient le détour, autant pour l'harmonie des voix que pour la mise en scène ingénieuse qu'il y avait autour.
Somme toute, il s'agissait d'un film intéressant, qui comportait quelques longueurs malgré des éclairs de génie dispersés dans tout le film. Le film a peut-être un peu vieilli, surtout parce que depuis, une adaptation plus respectueuse du texte de Shakespeare se déroulant dans la société contemporaine et ayant une trame sonore à tout casser est sortie: Roméo+ Juliette.
Anecdote: Le jeune premier qui joue Tony joue aussi dans la série télé Twin Peaks!!!
Il faut savoir qu'il s'agit d'un film réalisé en 1961. Certains aspects ont sans doute vieillis mieux que les autres. On y raconte l'histoire de Roméo et Juliette, mais on prend plusieurs libertés par rapport au texte. Le tout est transposé dans le New-York des années 50 où deux gangs de rue (des Américains et des Portoricains) sont en guerre ouverte. Comme il s'agit d'une comédie musicale, elle a d'abord été présentée sur scène et on a seulement modifié certaines paroles pour éviter la censure. Résultat: c'est bon, mais c'est long! Le film dure 2h30.
La scène d'ouverture est impressionnante, on y montre la rivalité des deux groupes, les Sharks et les Jets, seulement avec la danse. On a l'impression de se trouver dans un vidéoclip de Michaël Jackson (je ne serais pas surprise qu'il s'en soit inspiré d'ailleurs, ça ressemble drôlement à Beat it) et tous les danseurs sont très bons. Leurs costumes rétro font aussi le charme de la scène. La plupart des chorégraphies sont bien faites, mais j'ai tout de même une déception. Les deux personnages principaux, Tony (Roméo) et Maria (Juliette) ne dansent pratiquement pas. Les seules fois où Maria s'y risque, le résultat n'est pas très concluant.
Autre point important d'une comédie musicale, le chant. Je ne peux pas dire que j'ai apprécié particulièrement les chansons, surtout parce que le personnage de Maria avait une voix d'opéra et qu'elle était la seule. Aussi, parfois je n'arrivais pas à comprendre le rythme des chansons, comme s'ils inventaient à mesure. Par contre, il y avait trois ou quatre chansons qui valaient le détour, autant pour l'harmonie des voix que pour la mise en scène ingénieuse qu'il y avait autour.
Somme toute, il s'agissait d'un film intéressant, qui comportait quelques longueurs malgré des éclairs de génie dispersés dans tout le film. Le film a peut-être un peu vieilli, surtout parce que depuis, une adaptation plus respectueuse du texte de Shakespeare se déroulant dans la société contemporaine et ayant une trame sonore à tout casser est sortie: Roméo+ Juliette.
Anecdote: Le jeune premier qui joue Tony joue aussi dans la série télé Twin Peaks!!!
Inscription à :
Articles (Atom)







